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艺术设计的方法
方法就是为了达到某个目的 ，解决某一任务或者难题的手段，或者从实际或理论上认识现实的方式和步骤的总和。艺术设计的方法很多，分类的角度也不大相同。现在就从功能论方法、艺术论方法、人体工程学方法和市场学方法上来论述艺术设计的方法。
功能论方法
艺术设计和艺术的*区别是艺术设计具有实用的目的，而艺术则是“无用之用”。艺术设计的基本日标就是产品的功能，它是人的功能的一种强化、延伸或者替代，艺术设计也不同于工艺美术和使用美术，它所设计的产品，一首先要满足消费者的需要，以使用功能为*终目的，它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为丛础。产品的功能和形式关系密不可分，囚此，在进行产品设计的时候，不能总是顾及产品的形式，更要注重产品的功能。在艺术设计史_L有功能决定形式之说，也足以说明功能的重要性。
首先，产品结构的设计。任何产品都是由不同结构的部件组成，如一台式机电脑，就由显示器、主板、中央处理器、硬盘、显长等部件组成，主板_I二有许多功能不同的电子元件，产品设计关心这些部件的结构组合，要考虑到产品结构的稳定性。
其次，物品成型材料的选择。工业革命以后，材料的增长速度越来越快，不再局限于木、钢等，有机材料的加入，更是使材料家族增加到几十万种。在进行艺术设计的时候，不仅要考虑产品的美观，更要考虑产品的结构稳定性与材料是否匹配、在造型上是否容易加工成型。例如陶瓷玻璃耐磨、耐蚀性好，但是在通常情况下很脆、加工性差，在使用的时候要充分考虑到材料的性能和加工的成本。另外，使用材料还要了解材料在加工成型工艺上的制约，当材料的性能、加工技术无法实现现有的设计形式的时候 ，设计方案就不得不流产。
封面设计的“象”与“意”
在平面设计中，形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容*视觉传递给观众。广义来说，所有可以见到的都是“象”。
书籍封面设计是基于“象”上的艺术，给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式，使读者感知书籍的“精神”，倾心于这种“精神”。
书籍封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言，言不尽意”，言尚未表达，不足以表达的，可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容，进而影响到书籍的推广。
封面设计要表达一定的“意”，但不能随意或任意，而必须按题立意，也就是说，封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名，还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴，市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义，并尽可能做出正确的回答;封面设计不仅要回答命题的指定意义，还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高，而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。
作为实用的装饰艺术，封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等，象征性地阐明某种意义，或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟，美感的表达，构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合，与书籍的整体相统一。
作为封面设计者，是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花，以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”，“以通神明之德，以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度，总体的观念去概括和把握书的本质，透过表象而深入及里。
封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性，用各种形式的美去选择、比较，别出心裁，进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”，封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线，立“象”以尽“意”，赋予书籍活力。
“象”的造型元素：点，线，面，体，空间，色彩，质感等等……在设计者眼中，都应该是富有个性和情感的“意”，用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单，缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线，一些点由散到聚，形成面，面成体，再到无穷大，再现了时间、速度的变化，呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富，缤纷而明确。
探索“象”与“意”的联系，还要对视觉心理学有一定的了解，德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴，如群化、虚势、视觉恒常性，错觉的心理原理描述等。设计者要调动读者的感知能力，运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法，用“象”沟通读者，以达到封面形象的*效果。
在视觉传达过程中，要求设计者用“象”对书籍的“精神”进行概括，巧思妙想，在“立象”中寻求一些突破;在设计中尤其要注意的是：读者的职业、民族、文化素养的不同，对于“象”的偏好也有所不同，要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想，由于环境与生活习惯的影响，不同地区的人对形象的运用有其不同的传统，设计者应该在传统中吸收经验。
作为现代的封面设计者，*重要的就是要寻找民族与世界，传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时，吸收其他门类艺术的营养，悟“象”，求“意”，从而出新。
商业平面手绘强化
商业平面艺术表现课程的开辟，是英美吉设计策划学院的一个里程碑。它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。商业平面艺术表现是为了完善与创造更赋予现代感设计理论和表现形式，其以一个全新造型观念，给艺术设计注入新鲜的血液，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结等等。
新手学习平面设计的8个技巧
1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识
学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序,了解印刷及后期工艺知识；并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。
2、多多收集平面设计素材
把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站2000元，没模版少素材，那就死定了。
3、只需要熟悉平面设计软件中工作常用的功能
我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。
4、从好的设计作品中借鉴
经常仔细研究好的作品，好在那里呢？哪里值得学习借鉴呢。学习平面设计，*重要的就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来*丢人，
5、多临摹一些优秀的平面设计作品
学习平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一般的大师都是从临摹开始的。
6、做为一个 | 
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