深圳比较好的美术培训机构

　　斯芬克艺术教育创于美国纽约曼哈顿，是国内*专业的国际艺术教育留学机构。

　　斯芬克艺术教育我们致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球*优秀的海归艺术导师及*的创新艺术课程。

　　艺术设计研究生留学直通车
　　适合对象：想要申请艺术研究生留学的学员
　　使用教材：斯芬克艺术内部讲义
　　教学师资：斯芬克艺术培训海归团队
　　教学目的：帮助学员实现艺术研究生留学梦想
　　课程介绍
　　本项目适合想要申请国外艺术研究生留学的学员开设，精细化的课程设置，小班互动共教学的模式。斯芬克国际教育模拟国外高校的教学方式，特邀*海归艺术专家授课，保障教学效果。*限度的强化专业技能，培养学员观察能力和思考能力，掌握专业的艺术设计技能 ！
　　课程详情
　　上课模式：一对一/小班授课
　　课程介绍：
　　Muse Professional 基础
　　Muse Professional 进阶

　　你的不变可能会错过正在变的普瑞特艺术设计学院
　　普瑞特艺术学院是一个有4500个在读本科和研究生的艺术院校，专业涵盖美术、设计、时尚、建筑专业大学，信息与图书馆学。主校区位于布鲁克林区市中心附近。六个工作室在希金斯厅，*近装修的国家的*先进的工作室建筑。整个建筑群包括一个250个座位的礼堂，多媒体室，教室，办公室，工作室，和广泛的生产和计算机实验室。
　　普瑞特艺术学院的建筑学院课程在地区和全国都有非常高的排名。自2000起建筑学学士课程一直在designintelligence项目美国排名中排在前十五，但是*近在该项目中已排到第七，目前在全国范围内排名第十一。
　　建筑硕士课程成立于2000年，对学科的影响已被确认在今年designintelligence排名在美国竞争*激烈的东北地区排第八。在美国锡蒂科学硕士和区域规划的264个规划方案中排名也不错。planitzen排名中普瑞特艺术学院排第六，硕士课程之后不提供博士学位计划，而与授予博士学位的院校相比，普瑞特艺术学院的排名反而在他们前面。
　　曼哈顿校区的建筑计在著名的第十四街附近的第七大道的拐角处。这栋七层建筑是一个具有里程碑意义的社区，提供实验室、教室和办公室、图书馆。
　　如果想出国读普瑞特艺术学院，斯芬克国际艺术教育建议提前一年从两个方面开始准备：1、语言成绩。2、作品集。建议进行正规、专业得作品集培训，争取在*短得时间里做出*的成效。

　　斯芬克特邀导师推荐一一中央圣马丁教授专访
　　斯芬克特邀导师中央圣马丁服装设计教授David Kappo， 中央圣马丁服装设计研究生项目课程主管，同时也作为英国*具影响力的服装设计师之一。 同时还是中央圣马丁本科和伦敦皇家艺术学院一年级导师。
　　David Kappo教授表示，在申请CSM服装专业的学生中，我们*看重他们作品集中的过程，希望看到学生制作过程， 从概念到调研，再到设计深化和*终的产品的过程，我们希望看到学生在设计过程中如何处理每一个元素，从而了解他们的想法与思路。这一点非常重要。同时想要看到展现个人风格的作品，我们想要*作品了解学生的喜好，他们如何热爱时尚，他们如何热爱生活，他们灵感的来源，因为我们想要从作品中看到个人特点，这才是*重要的。
　　David Kappo教授讲述到，时尚设计作品是对设计师人格的展现，是能够使人相信是学生有内而发的作品，这些作品会告诉我们一些学生的信息以及他们热爱时尚的地方，尽管每个学生的思路不同，但不论是谁，希望看到非常努力的学生，希望看到学生产出大量作品的证据，这非常重要。不想只看到一点的作品，想要看到很多作品。学生对于申请用的作品集有一个普遍的错误认知，他们错误的认为我们想要看到一些特有的东西，一些模式化的东西，或者是某一特殊类型的东西，这些完全是错误的，因为我们接受不同兴趣爱好的学生，以及具备各种技巧的学生，我认为我们录取所有学生拥有的共同特质就是对时尚的热爱，以及努力和天赋。
　　David Kappo教授认为斯芬克正在做一件很棒的事，因为它接收了一群有梦想的年轻的男孩、女孩，帮助他们把梦想变成现实，帮助学生完成进入CSM及其他全球性时尚院校的目标。在教授的教学生涯中，看到从*出来的学生的技法和天赋变得越来越强，我教出来*的学生有很大一部分是*学生。所以，能够来到斯芬克见证学生们学习的初级阶段对我来说是非常特别的。想要给学生带来，我认为是澄清那些对于CSM不正确的认知和期待，可以*回答他们的问题，可以告诉他们我们的课程是什么，不同选课方向的区别，在CSM学习的感觉是怎样的，希望给他们更对一点感受做一名CSM的学生意味着什么。在斯芬克大师行的过程当中，我认为我可以提供的是做一名CSM学生的体会，提供关于课程架构的介绍以及不同服装专业选课方向，同时回答一些学生普遍的问题，也可以谈一谈我们期待在作品集中看到什么，在CSM的学生生活是什么样的。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装设计教授
　　来自帕森斯设计学院的服装设计教授Jasonpaul McCarthy作为斯芬克特邀导师，会为同学带来关于申请服装设计作品集的秘笈。教授曾经获得金剪刀艺术奖，具有丰富的设计与教学经验。
　　Jasonpaul McCarthy教授在访谈中谈到学生应该展示在作品集中*重要的事是，同学所做的调查研究、深入手段、实验想法的证明。他们需要展示技能的多样性、使用的媒介、独一无二的声音、哪些呈现给自己、给世界的设计。处理的过程包括二维和三维，*数码、绘画、折皱、速写、插画。
　　申请Parsons的重要能力和关键的实力包括以下几点，好奇心、观察力、对每件事都很着迷，同时*环境，对于作品、作品集和自我认知。同学们同样需要批判的思考能力、空间能力，还有组织力和创造力。
　　一些特别的时尚元素，在申请Parsons的时候，需要囊括在作品集当中，从调研到设计发展到服装系列发展，到面料二维到三维的过程。从服装设计的角度，申请Parsons*终要的是去展示设计的过程，去展示怎么做连接，去展示怎么从二维转换到三维，去展示创造力和技能。
　　作品集将会呈现给Parsons的录取团队和时装系的教员，从而进行审阅。录取团队和时装系的教员会去看作品集中呈现的很多方面的技能，去看创造力、去看专业技能*数码和手工表现、软件运用和二维到三维的转化、去看设计的定位和创造力，然后决定哪些是成功的作品集。
　　学生应该去考虑几个事情，去考虑作品集的传达，去用速写本，去用衣料局部的样本等，McCarthy教授认为，学生应该重点思考的一件事是，他们在面试的时候穿什么，他们怎样表达自己，他们怎样给人专业的印象和艺术的感觉，要表达什么作为一个时装系的学生和时装设计师。
　　McCarthy教授为正在准备作品集中的同学们提出一些建议，要去思考作品集中的组织结构和每一页的构图，一些学生想着把商业包含在作品集中，却漏掉了怎么传达自己的作品集，怎样展示在作品夹或作品册中。McCarthy教授认为一些重要的东西是在具体生活中的事物，像速写本、衣料，他们可以被看，他们可以被感受。二维的作品集很棒，没有什么比*初的东西更好了，一些建议学生应该去思考，怎样去传达他们自己，怎样使用语言阐述，怎么传达作品集。*后一件事，图片质量，怎样去打印它，有些时候它太模糊，不易用作专业用途。