斯芬克艺术

　　斯芬克艺术教育帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，激发自身潜能，发现更广阔的艺术世界。

　　斯芬克艺术教育大师级的建筑设计，集聚的艺术人群和创意产业，便利的交通和闹中取静的学习环境，在*程度上*了个性化教学的需求。

　　艺术作品集高端定制课程
　　适合对象：想要冲刺国外*艺术名校的学员
　　使用教材：斯芬克艺术内部讲义
　　教学师资：斯芬克艺术培训海归团队
　　教学目的：达到Top30艺术名校的申请标准，冲刺国际名校和奖学金
　　课程介绍
　　本课程拥有系统化、全方位等特点，给想要出国深造的学员们，提供**的教学。斯芬克国际艺术教育海归专家授课，精细化课程安排，指导学员完成精美的，有针对性的作品集，专家定制专属的教学方案，以及作品集指导方案，小班互动教学形式，顺利*海外名校申请！
　　课程详情
　　课程描述：针对准备出国深造艺术设计专业学生，为期3-5个月，*学生完成一本不少于4个主题项目的专业作品集。
　　授课师资：斯芬克中级艺术导师
　　国际化的教学团队——特邀外国*名校教授担任课程顾问，合力研发*新型的课程
　　多元的课程体系——多样的课程供学员进行选择，全真模式英美的教学模式
　　在线的实时督导——线上与线下结合的模式，线下的授课指导，线上对学员的学习进度和作业进行实时监督

　　你的不变可能会错过正在变的普瑞特艺术设计学院
　　普瑞特艺术学院是一个有4500个在读本科和研究生的艺术院校，专业涵盖美术、设计、时尚、建筑专业大学，信息与图书馆学。主校区位于布鲁克林区市中心附近。六个工作室在希金斯厅，*近装修的国家的*先进的工作室建筑。整个建筑群包括一个250个座位的礼堂，多媒体室，教室，办公室，工作室，和广泛的生产和计算机实验室。
　　普瑞特艺术学院的建筑学院课程在地区和全国都有非常高的排名。自2000起建筑学学士课程一直在designintelligence项目美国排名中排在前十五，但是*近在该项目中已排到第七，目前在全国范围内排名第十一。
　　建筑硕士课程成立于2000年，对学科的影响已被确认在今年designintelligence排名在美国竞争*激烈的东北地区排第八。在美国锡蒂科学硕士和区域规划的264个规划方案中排名也不错。planitzen排名中普瑞特艺术学院排第六，硕士课程之后不提供博士学位计划，而与授予博士学位的院校相比，普瑞特艺术学院的排名反而在他们前面。
　　曼哈顿校区的建筑计在著名的第十四街附近的第七大道的拐角处。这栋七层建筑是一个具有里程碑意义的社区，提供实验室、教室和办公室、图书馆。
　　如果想出国读普瑞特艺术学院，斯芬克国际艺术教育建议提前一年从两个方面开始准备：1、语言成绩。2、作品集。建议进行正规、专业得作品集培训，争取在*短得时间里做出*的成效。

　　镜像|镜头下在罗德岛设计学院学雕塑studio课程
　　一.罗德岛设计学院雕塑专业简介
　　在RISD，雕塑是关于个人的成长为一个强大的创意从业者，三维概念能够表达思想的一个专业。学校鼓励实验去超越那些显而易见的解决方案，学生学会整体思考和批判，*流利的过程和运用的材料产生有意义的作品。
　　*课程获得基础技能，本科生和研究生一起工作，以便对每一种材料包括金属、木材、塑料、电脑芯片等的发展历史和当代雕塑的问题有深刻的理解。
　　在RISD，每一个雕塑专业的校友都有进入艺术界的自信和能力，他们能有效地表达自己的想法。许多会成立工作室或者成为三维设计师。雕塑专业的学生也往往追求自己的兴趣去成为艺术评论家和作家、策展人、教师、艺术行政人员、展览设计师，木偶，表演艺术家等。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装设计教授
　　来自帕森斯设计学院的服装设计教授Jasonpaul McCarthy作为斯芬克特邀导师，会为同学带来关于申请服装设计作品集的秘笈。教授曾经获得金剪刀艺术奖，具有丰富的设计与教学经验。
　　Jasonpaul McCarthy教授在访谈中谈到学生应该展示在作品集中*重要的事是，同学所做的调查研究、深入手段、实验想法的证明。他们需要展示技能的多样性、使用的媒介、独一无二的声音、哪些呈现给自己、给世界的设计。处理的过程包括二维和三维，*数码、绘画、折皱、速写、插画。
　　申请Parsons的重要能力和关键的实力包括以下几点，好奇心、观察力、对每件事都很着迷，同时*环境，对于作品、作品集和自我认知。同学们同样需要批判的思考能力、空间能力，还有组织力和创造力。
　　一些特别的时尚元素，在申请Parsons的时候，需要囊括在作品集当中，从调研到设计发展到服装系列发展，到面料二维到三维的过程。从服装设计的角度，申请Parsons*终要的是去展示设计的过程，去展示怎么做连接，去展示怎么从二维转换到三维，去展示创造力和技能。
　　作品集将会呈现给Parsons的录取团队和时装系的教员，从而进行审阅。录取团队和时装系的教员会去看作品集中呈现的很多方面的技能，去看创造力、去看专业技能*数码和手工表现、软件运用和二维到三维的转化、去看设计的定位和创造力，然后决定哪些是成功的作品集。
　　学生应该去考虑几个事情，去考虑作品集的传达，去用速写本，去用衣料局部的样本等，McCarthy教授认为，学生应该重点思考的一件事是，他们在面试的时候穿什么，他们怎样表达自己，他们怎样给人专业的印象和艺术的感觉，要表达什么作为一个时装系的学生和时装设计师。
　　McCarthy教授为正在准备作品集中的同学们提出一些建议，要去思考作品集中的组织结构和每一页的构图，一些学生想着把商业包含在作品集中，却漏掉了怎么传达自己的作品集，怎样展示在作品夹或作品册中。McCarthy教授认为一些重要的东西是在具体生活中的事物，像速写本、衣料，他们可以被看，他们可以被感受。二维的作品集很棒，没有什么比*初的东西更好了，一些建议学生应该去思考，怎样去传达他们自己，怎样使用语言阐述，怎么传达作品集。*后一件事，图片质量，怎样去打印它，有些时候它太模糊，不易用作专业用途。