ui培训课程

　　龙图教育数字娱乐产业影响力，核心发展技术支撑、 海内外企业级专业化师资*。

　　龙图教育。 整个教育体系涵盖了线下实训教学、 线上教学传播、 教学资源共享、 人才招聘与人才输出、 创业孵化指导等，形成完整的互联网+教育生态产业平台。

　　3DMAX游戏动漫特色课程
　　适合对象：想要学3DMAX游戏动漫技术的学员
　　使用教材：龙图教育独家教材
　　教学师资：龙图教育**
　　教学目的：学习3DMAX游戏动漫技术，实现高薪就业
　　课程介绍
　　该课程针对想要学习3DMAX游戏动漫设计的学员开设，龙图教育特邀*教学，提供完善的教学服务。全程小班教学，高质量的课堂，分阶段教学方式，零基础讲起，零基础学员亦可参加。入学签订就业协议，保障学员能够100%就业，轻松拿高薪！
　　学习阶段
　　*阶段：角色模型
　　人体比例、肌肉、结构的认识，zbrush基础、ZB雕刻结构老人成品渲染输出。ZBRUSH雕刻全身块面结构，ZBRUSH深入雕刻半身细节结构，ZBRUSH技术深入学习，HD雕刻深入学习，ZB雕刻结构老人成品渲染输出，maya多边形建模，包括道具建模中的各种武器物品建造、场景模型中的室内场景与大场景打造、角色模型中的标准男女青年塑造、衣服盔甲塑造、次世代武器模型建造。
　　第二阶段：纹理贴图及质感表现
　　BodyPaint 3D绘画贴图，ZBrush贴图投射技法， 灯光使用技巧，硬件渲染器基本知识，硬件通道、硬件阴影、硬件反射。矢量渲染器卡通渲染效果，着色器使用技术，mental ray渲染器使用，CG场景渲染打造，角色渲染3S材质使用，分层渲染与合成，UVlayout使用。
　　第三阶段：绑定与动画
　　绑定部分以人体骨骼、层级、蒙皮、IKFK、变形器等绑定基础、adv插件、约束、衣服挂饰绑定、头发绑定、blender表情、表情插件、四足和机械、MUscle系统等。动画部分为。动画原理和运动规律，setup advanced(高级两足设定/高级多足设定)，Pose基础，pose&timing——动作节奏设计，人物行走动画动画，写实仿真动作，卡通动画模仿，表情制作课程详细内容。
　　第四阶段：特效与合成
　　毛发fur、头发hair、头发插件shave、particle粒子系统、nparticle新粒子系统、ncloth新布料、fluid Effects流体、soft/rigid Bodies刚体/柔体、paint effect笔刷、realflow流体、fumeFX火焰、rayFire破碎。
　　就业方向
　　角色动画师，广告动画师，电影级动画师等。

　　游戏特效精品课程
　　适合对象：想要学习游戏特效培训的
　　使用教材：龙图教育独家教材
　　教学师资：龙图教育**
　　教学目的：帮助学员掌握游戏特效技巧
　　课程介绍
　　该课程针对想要学习游戏特效的学员开设，龙图教育*游戏特效专家授课，全程精品小班教学，高质量的课堂*。游戏特效分类精讲，各类特效制作方法，课程涵盖五大阶段，超长课时设置，*学员能够掌握游戏特效制作技能，提高设计效率。
　　课程详情
　　18周岁以上，热爱游戏动漫产业，对游戏动漫行业有一定认知；
　　具有相关美术基础，对色彩构成、动画理论有了解，能承受较高的学习压力；
　　对运动规律及动画规律有相关了解，对节奏理解比较深刻；
　　思维活跃，想象力丰富，有相当的理解能力,具有极强的设计和创作欲望；
　　能够提供相关的项目作品，具备相关工作经验优先。

　　制作游戏的氛围层
　　氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
　　首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
　　包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
　　反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
　　渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
　　制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
　　1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
　　2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
　　正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。

　　游戏开发：细节决定成败
　　褒扬一款游戏*高的词汇，恐怕就是“大作”或“巨作”了。很多厂商也乐于用这两个词为自己宣传。其实真正能当的起这个评价的游戏并不多。“大作”不仅要叫好，更要叫座，精美和完整也是少不了的。瑕疵越少越好，创意越多越好。“大作”不一定真的很庞大，就拿《FAMI通》杂志历史上的五款满分游戏来说吧，既有《塞尔达》这样的鸿篇巨制，也有《任天狗》这种精致小品。重要的是细节的处理，要达到精致而完美的程度，细微之处也体现开发者的用心。
　　“大作”应该是经得起时间考验的。五十年后，你未必记得起少年时所钟爱游戏的情节和操作，但是你一定能想起某个场面，某个细节，某个曾经打动你的瞬间。
　　对于厂商来说，开发游戏的*终目的就是获得收益，因此，很多急功近利的厂商并不注重细节，所以，他们开发出来的游戏即使再优秀，也仅仅止于销量榜的前10名而已，和三大游戏展会的评奖总会失之交臂，离“大作”总有一步之遥。
　　对于全球所有的游戏开发者而言，可能有九成以上的人，终其一生也不能主持开发一款“大作”。但是，每个人都应该知道，“大作”是怎样炼成的。这样，就可以在时间允许，资金允许，精力允许的情况下，将自己作品的某些细节处理成“大作”的感觉，垫起脚尖来够一下“大作”高度，提升一下自己作品的档次。有时候，一些小小细节的用心，也可能导致出乎意料的好评和销量。