斯芬克艺术留学怎么样

　　斯芬克艺术教育热爱生活，视“有趣”为一切有意义事物的起始点。

　　斯芬克艺术教育和海外多家艺术院校有暑期交流、教育研发、师资培训等合作项目，机构拥有国内外专业的艺术师资团队，均为海外名校毕业，在追求个人艺术创作。

　　*艺术留学零基础项目
　　适合对象：对艺术设计感兴趣的*生
　　使用教材：斯芬克艺术内部讲义
　　教学师资：斯芬克艺术培训海归团队
　　教学目的：体验到艺术创作快感，培养艺术气息
　　课程介绍
　　本项目适合对艺术比较感兴趣，想要顺利升入国外艺术*名校的学员参加，斯芬克艺术教育重磅开启，特邀海归艺术专家授课，小班互动教学模式，采用国际先进的艺术专属课程标准，营造艺术教学氛围。专家从艺术作画零基础讲起，让学员享受到艺术的魅力，轻松实现艺术梦想！
　　上课模式：2-8人小班授课
　　课程介绍：
　　Unit 1 - 艺术鉴赏
　　Unit 2 - 户外采风
　　Unit 3 - 创意绘画
　　Unit 4 - 综合材料
　　Unit 5 - 立体构成

　　动画设计留学|概念设计和角色设计的区别在哪？
　　娱乐设计师*概念世界的设计创造出令人难忘的角色，为娱乐行业的动画电影带来新的故事。
　　在娱乐设计行业，成功的职业生涯需要丰富的想象力，在一个给定的故事参数能力范围内创造新的现实和概念。艺术中心设计学院的毕业生大多数在动画、电子游戏、主题公园设计、电影和电视等领域工作。
　　艺术中心设计学院的娱乐设计课程有两个分类：概念设计，注重娱乐产业概念设计师所需的技能和创新能力;角色动画，强调*二维和三维动画建模表现设计的细微差别和生活带来有吸引力的元素。
　　艺术中心设计学院的教师队伍由业界*动画师和动画指导工作的专业人员组成，包括来自迪士尼、梦工厂等等。学生有进入世界知名娱乐公司工作的机会，如迪士尼，皮克斯、梦工厂、ILM、索尼等。
　　概念设计
　　概念设计涉及到全方位的讲故事，从发展的人物到建筑、景观、动物、车辆和角色在世界上的故事。娱乐业的概念设计师的任务是能够提供一个无限可能的设计元素、环境、车辆和道具，故事发生在过去，现在或未来。
　　作品集应该反映这种兴趣，并提供一个例子来证明目前的能力。包括你的原创设计想法的例子，你的想法或一个现有的故事。重点应该是在原设计的创作，以及过程图和效果图。
　　环境，人物，车辆和道具应包括在作品集中。早期的概念设计草图和效果图能更完整的展现个人的设计思路，重要的是*一系列的草图和效果图，从粗糙到更多的完成进度展示你的思维过程。重点应放在更精心绘制的原始设计的变化上。笔记是一个值得欢迎的补充，可以作为一个PDF。此外，请包括至少5个场模型图。
　　角色动画
　　娱乐产业中的另一个任务是为动画人物设定角色，填充动画故事，赋予角色生机，包括真人电影，电视，广告和游戏的角色。角色动画师是艺术家、设计师和演员的集成。作品集应该反映这种兴趣，并提供一个例子证明目前的能力。
　　无论你是展示你以前的作品或先做作品集，作品集请包括以下内容：
　　1.简短的、简单的段落，详细描述了一个动画叙事的故事情节。
　　2.与故事情节相关的效果图，在你的故事情节和戏剧性的刻画人物性格的关键点。这些图纸传达的动作，表情，态度和特质，能在故事情节中表现人物的性格。
　　3.故事至少五帧描绘戏剧人物，关键时刻能体现整个故事的叙事弧。这些图纸应该考虑一定的审美，包括环境和对象。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装教授Marie Genevieve
　　帕森斯服装设计专业教授Marie Genevieve作为斯芬克的特邀导师，曾经在大师行活动中给我们留下深刻的印象，对于二次造访，她又给同学们带来了哪些新的惊喜呢?接下来的斯芬克专访时间，大家绝对不能错过。
　　在与Marie Genevieve的访谈当中，教授谈到，对于服装设计的学生来说，首先*重要的能力之一是洞察力，我们生活在一个大千世界里，服装行业是世界性的，而不仅仅是区域性的，所以学生需要多了解这个行业里面方方面面，当下我们正处于一个非常关键的时刻，服装是全世界*的产业之一，我们需要去面对那些具有争议性的问题。其次，学生需要有强烈的好奇心，进入服装设计领域不再意味着仅仅是设计好看的服装，你需要*自己的方式为这个行业带来积极的影响，能够为这个产业带来幸福感是非常重要的。
　　Marie Genevieve教授表示，在受到Parsons青睐的作品集里面，成果以及项目都非常丰富，我们希望看到学生拥有各种各样的技能和潜力，学生需要展现服装设计相关的潜能，还可以*绘画、雕塑、摄影、影像制作等形式，来展现其他更丰富的技能和潜力，因为Parsons是一所设计学校而不仅仅是服装学校，希望看到学生的个性的表达，学生需要用作品来告诉我们你的故事。这些作品将会展示出你的*真实的一面。
　　在学生的作品集中调研过程会出现一些常见问题，有时候学生的调研并不充分，忽略了这些视觉背后的含义和概念，Marie Genevieve教授一般会问学生，你为什么会对这个概念感兴趣，你怎么讲这个概念与你的调研联系起来，这些想法都是从哪里来的，调研不仅仅来自外部世界而更应该是发自内心的;另一方面，学生要尝试用文字去表达自己的想法，服装知识其中一种表达的语言，而Parsons会鼓励学生发展写作技能，这对于整理自己的想法是一种很有用的方式，很多学生有很多有趣的想法，不过无法与人顺畅的沟通，所以与其空想不如写下来。

　　斯芬克特邀导师推荐一一帕森斯服装设计教授
　　来自帕森斯设计学院的服装设计教授Jasonpaul McCarthy作为斯芬克特邀导师，会为同学带来关于申请服装设计作品集的秘笈。教授曾经获得金剪刀艺术奖，具有丰富的设计与教学经验。
　　Jasonpaul McCarthy教授在访谈中谈到学生应该展示在作品集中*重要的事是，同学所做的调查研究、深入手段、实验想法的证明。他们需要展示技能的多样性、使用的媒介、独一无二的声音、哪些呈现给自己、给世界的设计。处理的过程包括二维和三维，*数码、绘画、折皱、速写、插画。
　　申请Parsons的重要能力和关键的实力包括以下几点，好奇心、观察力、对每件事都很着迷，同时*环境，对于作品、作品集和自我认知。同学们同样需要批判的思考能力、空间能力，还有组织力和创造力。
　　一些特别的时尚元素，在申请Parsons的时候，需要囊括在作品集当中，从调研到设计发展到服装系列发展，到面料二维到三维的过程。从服装设计的角度，申请Parsons*终要的是去展示设计的过程，去展示怎么做连接，去展示怎么从二维转换到三维，去展示创造力和技能。
　　作品集将会呈现给Parsons的录取团队和时装系的教员，从而进行审阅。录取团队和时装系的教员会去看作品集中呈现的很多方面的技能，去看创造力、去看专业技能*数码和手工表现、软件运用和二维到三维的转化、去看设计的定位和创造力，然后决定哪些是成功的作品集。
　　学生应该去考虑几个事情，去考虑作品集的传达，去用速写本，去用衣料局部的样本等，McCarthy教授认为，学生应该重点思考的一件事是，他们在面试的时候穿什么，他们怎样表达自己，他们怎样给人专业的印象和艺术的感觉，要表达什么作为一个时装系的学生和时装设计师。
　　McCarthy教授为正在准备作品集