软件开发培训班

　　龙图教育数字娱乐产业影响力，核心发展技术支撑、 海内外企业级专业化师资*。

　　龙图教育。 整个教育体系涵盖了线下实训教学、 线上教学传播、 教学资源共享、 人才招聘与人才输出、 创业孵化指导等，形成完整的互联网+教育生态产业平台。

　　VR/AR开发产业化课程
　　适合对象：所有想要从事UI设计的学员
　　使用教材：龙图教育专业的教材指导
　　教学师资：龙图教育专业的教材指导
　　教学目的：就业、创业有*
　　课程介绍
　　该课程针对所有的想要在计算机方面获得专业技能的学员开设，课程有专业的讲师授课，全面指导学员加强专业的技术，课程从VR/AR程序开发基础到VR/AR初级阶段精讲，再提高到VR/AR高级阶段，还有VR实战项目服务端平台发布调试，海量商业项目拓展视野， 加深开发设计思想，全面了解开发技术信息。帮助学员加强专业的技术。
　　课程详情
　　VR/AR程序开发基础
　　VR开发基础—C#语言基础、VR开发基础—OOP（面向对象）、VR开发基础—文件处理,XML操作、VR开发基础—Socket网络通信、VR开发基础—数据持久化处理、VR开发基础—数据结构算法、VR开发
　　基础—设计模式
　　VR/AR初级阶段
　　VR引擎的基础操作以及VR开发环境搭建、VR/AR开发基本步骤与流程、VR摄像机控制，光照，地形，物理，粒子等系统使用、VR常用组件及脚本绑定，人机交互、VR设备介绍与SDK接入（HTC,3Glasses）、VR虚拟演示项目制作
　　VR/AR高级阶段
　　VR物理，动画，寻路，UI等高级部分、VR项目主流VR设备的SDK学习、VR计算机图形学与Shader制作应用、对象池概念与应用，项目资源管理与优化、VR项目讲解------飞行类，局域网FPS类
　　VR实战项目服务端平台发布调试
　　项目实战：虚拟演示（房产旅游）、飞行类游戏、FPS射击游戏、空间定位
　　调试平台发布：项目调试、设备适配、平台发布

　　游戏策划工作职责的六个部分
　　需求分析
　　找到主策及其他策划，询问目前所期望的副本玩法大概是什么样的，得知需要一个高级的组队挑战副本；
　　去论坛和QQ群卧底得知,玩家觉得当前的副本难度太低，没有挑战性，天天扫荡即可；
　　从数据和游戏体验得知，作为一个aprg手游，职业概念比较弱，玩家都是碎片时间登录。
　　创意提出
　　结合上面的需求分析，以及自身的经验和思考。提出一个离线组队爬塔的玩法，写出草案；
　　设计细化
　　找策划及主程、主美开会，提出自己的创意草案，各种拍砖之后，吭哧吭哧1个礼拜，写出了包含ui表现、数据表、逻辑流程、美术需求列表等等的策划细案。
　　沟通执行
　　确保策划案传达给研发和测试等相关部门，必要时口头讲解确保大家理解一致。确定开发完成时间、美术完成时间、策划配置完成时间、测试时间，以*能按时完成。对了，还有开发中间出现的各种不可控因素导致的设计修改，比如，【需要取得队友的实时战斗数值】，服务器哥哥说做不了，那么，就改成【取得队友在进入副本前的战斗数值】。别忘了，一定要记得补充到策划案和时间表里…
　　测试
　　东西做完了，表也配完了，出包丢给测试，是不是就万事大吉了呢？别急，你得跟着一块测。第5层难度有点高了，这个地方Ui跟设计有些不一致，有一个低优先级的bug到低要不要修，这一切杂七杂八的鸟事，都要你来处理；
　　跟踪验证
　　千呼万唤始出来，在delay了2次后，万人期待的副本终于上线与玩家见面了。这当然不是终点，再上玩家群当卧底，看看大家的反馈，是开心地骂策划，还是愤怒地骂策划？难度和乐趣是否符合预期跟运营要一下数据，玩家的参与率和进度如何？有没有带来付费和活跃数据的上扬？唉，还是想想下个版本怎么改吧。
　　当然，无论是其中哪一步，都包含了无数细节，要做好都很难。但是，要设计出好玩的游戏，必须在每一步都需要精益求精。与君共勉。

　　制作游戏的氛围层
　　氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
　　首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
　　包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
　　反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
　　渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
　　制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
　　1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
　　2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
　　正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。

　　游戏开发：细节决定成败
　　褒扬一款游戏*高的词汇，恐怕就是“大作”或“巨作”了。很多厂商也乐于用这两个词为自己宣传。其实真正能当的起这个评价的游戏并不多。“大作”不仅要叫好，更要叫座，精美和完整也是少不了的。瑕疵越少越好，创意越多越好。“大作”不一定真的很庞大，就拿《FAMI通》杂志历史上的五款满分游戏来说吧，既有《塞尔达》这样的鸿篇巨制，也有《任天狗》这种精致小品。重要的是细节的处理，要达到精致而完美的程度，细微之处也体现开发者的用心。
　　“大作”应该是经得起时间考验的。五十年后，你未必记得起少年时所钟爱游戏的情节和操作，但是你一定能想起某个场面，某个细节，某个曾经打动你的瞬间。
　　对于厂商来说，开发游戏的*终目的就是获得收益，因此，很多急功近利的厂商并不注重细节，所以，他们开发出来的游戏即使再优秀，也仅仅止于销量榜的前10名而已，和三大游戏展会的评奖总会失之交臂，离“大作”总有一步之遥。
　　对于全球所有的游戏开发者而言，可能有九成以上的人，终其一生也不能主持开发一款“大作”。但是，每个人都应该知道，“大作”是怎样炼成的。这样，就可以在时间允许，资金允许，精力允许的情况下，将自己作品的某些细节处理成“大作”的感觉，垫起脚尖来够一下“大作”高度，提升一下自己作品的档次。有时候，一些小小细节的用心，也可能导致出乎意料的好评和销量。