3dmax动画培训

　　龙图教育专业化数字娱乐垂直招聘平台，数万家线下企业多维度合作，无缝对接绿色就业通道；

　　龙图教育*大数据学员技能分析，有选择有目的培养潜在创业者，连接资本基金进行创业孵化，对接各种资源*创业成功概率，形成互联网+教育创业生态产业链完整“闭环”。

　　unity3d游戏开发就业课程
　　适合对象：想要学Unity3D游戏开发的学员
　　使用教材：龙图教育独家教材
　　教学师资：龙图教育**
　　教学目的：学习Unity3D游戏开发技术，实现高新就业
　　课程介绍
　　该课程适合想要学习Unity3D游戏开发的学员参加，*游戏开发专家授课，教学经验丰富，小班教学，理论和上机同步练习。学员入学签订就业协议，真实案例实战教学，超长课时设置，全天候学习方式，让你轻松成为游戏开发专家，顺利就业！
　　适合对象
　　热爱游戏或对游戏开发技术感兴趣，决心加入游戏制作行业提升自我价值或想进入游戏公司高薪就业的有志之士，具备简单的电脑操作，学员*系统的培训能够熟练掌握当前主流游戏开发所需要的知识和游戏设计开发思想。
　　就业方向
　　手机游戏开发，网页游戏开发，客户端游戏开发，主机游戏开发等。
　　课程内容
　　1.U3D游戏开发基础（第1阶段）
　　u3D游戏引擎基本介绍与应用前景，初步对U3D工具有所了解。
　　C#语言基础学习，OOP思想设计与应用
　　c#内存管理与性能优化，以及掌握通用的一些数据结构与算法。
　　综合使用的之前知识，把所学到的编程知识运用到游戏制作中，完成游戏背包栏制作。
　　2.U3D游戏引擎初级阶段(第2阶段)
　　u3D游戏开发环境的熟悉及基本操作
　　快速建立2D和3D项目，并在项目中构造游戏场景。
　　重点掌握游戏对象，常用组件，粒子效果，碰撞处理，图形和音效处理，以及事件交互。
　　能够综合利用初级阶段知识，快速制作一个伪3D类型《飞机大战》
　　3.U3D游戏引擎进阶阶段(第3阶段)
　　重点掌握U3D引擎中物理系统，(Mecanim)动画系统, 能实现一般RPG游戏中人物站立，移动，施法，受伤，死亡等状态的过渡
　　u3D中各种常用插件学习，如：NGUI插件，HUDText，Easy Touch，playMarker等，提高开发效率。
　　综合利用之前所学知识，制作一款精简版RPG
　　U3D项目实战+服务端+跨平台
　　U3D服务端的学习，让玩家数据永久性保存，完善整个游戏开发流程
　　在指导老师的*下完成一款2D的项目，强化训练，增加开发经验。
　　加强团队的配合能力，熟练使用项目开发工具，融会贯通前面各阶段知识，实战开发一款3DRPG项目，让学员熟悉企业3D游戏项目开发流程，提升游戏开发能力。
　　对项目进行跨平台发布，并在真机上进行调试运行，让学员拥有成熟的项目作品，*终达到提高学员就业竞争能力。

　　VR/AR美术三维设计课程
　　适合对象：所有想要从事UI设计的学员
　　使用教材：专业的VR/AR美术教材指导
　　教学师资：VR/AR美术设计讲师
　　教学目的：所有想要从事UI设计的学员
　　课程介绍
　　该课程特别为想要学习VR/AR美术设计的学员开设，课程针对所有学员来说都是非常的专业的，培养良好的职业素养，形成良好的团队合作意识，能够在规定的时间完成5-8个以上商业作品、根据VR/AR企业实际要求，对VR-3D角色、VR-3D场景进行专精提高和项目整合训练。海量的商业3D模型，大量美术制作人员，在教学老师和实训导师配合下，龙图教育全面调配资源组成VR内容制作开发团队，开发具有商业价值的项目作品。
　　课程详情
　　造型基础：（素描基础知识、复杂石膏训练、人体结构解析）
　　色彩基础：（PS基础使用、色彩表现理论、游戏材质制作）
　　3D场景设计：（3DSMAX基础使用、写实场景、卡通场景、VR高精度模型）
　　3D角色基础：（Q版模型制作、写实模型制作、VR高精度角色模型制作）
　　项目专精：
　　培养良好的职业素养，形成良好的团队合作意识，能够在规定的时间完成5-8个以上商业作品、根据VR/AR企业实际要求，对VR-3D角色、VR-3D场景进行专精提高和项目整合训练。

　　制作游戏的氛围层
　　氛围层解决的是*初吸引。任何一款游戏都需要与玩家建立*初的吸引只有达到这一目的才可以引导玩家继续下去。如果没有这层就不会有其他任何事情。
　　首先要定义下游戏中的两个要素实体和动作。实体：一款游戏中所有交互动作的发出者和接受者（实体可以是无形的）。动作：一款游戏中所有的交互方式。氛围可以做四件事造成*初吸引：包装实体和动作；反馈；渲染气氛；制造社会情境；
　　包装实体和动作：这是每个美术师，动画师的工作。在这里强调的是紧跟设计的主题，*限度的造成视觉的冲击。
　　反馈：玩家在游戏中做一个动作应该有的变化。常见的反馈有时间点式的（打击感）和时间段式的（血量）。
　　渲染气氛：利用灯光和色彩、背景音乐、摄像机视角和UI唤起本能的反映。*这些抓住玩家的感觉，奠定作品的基调。这里涉及到特效师，UI设计师，音乐师和“导演”
　　制造社会情境：人是社会动物，即使在虚拟世界中人也需要社会情境来加强存在感。具体做法是利用一些方法使各个个体连接。至少有两种方法来达到这一目的。
　　1、模仿现实社会的关系结构.（详情见《梦幻西游》）
　　2、模仿特殊社会比如：第三浪潮，监狱实验。（详情见《魔兽世界》）
　　正是达到了*初吸引玩家才可能留下来继续游戏。很多游戏厂商在游戏售前的简短视频介绍和游戏截图都在展示这层的东西。这层做好的标准是让人看到就有购买的冲动。

　　游戏开发：细节决定成败
　　褒扬一款游戏*高的词汇，恐怕就是“大作”或“巨作”了。很多厂商也乐于用这两个词为自己宣传。其实真正能当的起这个评价的游戏并不多。“大作”不仅要叫好，更要叫座，精美和完整也是少不了的。瑕疵越少越好，创意越多越好。“大作”不一定真的很庞大，就拿《FAMI通》杂志历史上的五款满分游戏来说吧，既有《塞尔达》这样的鸿篇巨制，也有《任天狗》这种精致小品。重要的是细节的处理，要达到精致而完美的程度，细微之处也体现开发者的用心。
　　“大作”应该是经得起时间考验的。五十年后，你未必记得起少年时所钟爱游戏的情节和操作，但是你一定能想起某个场面，某个细节，某个曾经打动你的瞬间。
　　对于厂商来说，开发游戏的*终目的就是获得收益，因此，很多急功近利的厂商并不注重细节，所以，他们开发出来的游戏即使再优秀，也仅仅止于销量榜的前10名而已，和三大游戏展会的评奖总会失之交臂，离“大作”总有一步之遥。
　　对于全球所有的游戏开发者而言，可能有九成以上的人，终其一生也不能主持开发一款“大作”。但是，每个人都应该知道，“大作”是怎样炼成的。这样，就可以在时间允许，资金允许，精力允许的情况下，将自己作品的某些细节处理成“大作”的感觉，垫起脚尖来够一下“大作”高度，提升一下自己作品的档次。有时候，一些小小细节的用心，也可能导致出乎意料的好评和销量。